Prensa/Fotos
OCNE - Ciclo Sinfónico 7 - 2022-2023 (Notas al programa de Teresa Cascudo)
"(...) La obra es particularmente sofisticada desde el punto de vista armónico e instrumental, que son seguramente los aspectos de la partitura que se evidenciarán más en la primera audición. Así, el recurso a técnicas extendidas y la manera como la muy variada textura orquestal se materializa y se desmaterializa a lo largo de la obra constituyen una buena parte de su interés. Lo mismo se podría decir a propósito de la sutileza con la que se maneja el tempo. Explora igualmente otros parámetros que, en ocasiones, son de más difícil aprehensión, en especial el trabajo sobre «extensiones temporales dilatadas», pasajes que requieren un tipo de virtuosismo instrumental, por así decirlo, callado, contrario a la «pirotecnia» y muy difícil de conseguir. Sin rupturas, de forma orgánica, Profundísima quietud nos lleva a «vislumbrar amaneceres, atardeceres o paisajes nocturnos». Su final, casi abrupto, nos invita a darle continuidad a la resonancia de la eternidad en nuestro interior (...)
REVISTA DIAPASON (16/05/2019, )
"(...) Et puis il y a le remarquable chœur Vox Clamantis, dont le fondateur et directeur musical Jaan-Eik Tulve est loin d'être inconnu en France, où il a étudié et s'est spécialisé dans le plain-chant. Outre la consonance (des nappes encore chez Evelin Seppar, la simplicité attachante d'un quasi gospel chez Karen Tanaka, un soupçon de swing dans I heard a voice... d'Arvo Pärt), c'est aussi chez Tõnis Kaumann, l'évocation d'un idiome médiéval à base de diaphonie sur bourdon qu'appelle la plénitude de ce chœur. L'énergie communicative de Ring Out, Wild Bells (Jessica Meyer) dynamise le concert, mais c'est Exaudi de María Eugenia Luc qui en pimente la teneur harmonique (...)"
ISCM-World Music Days 2019 - Estonia - Vox Clamantis
OSCAR EDELSTEIN (26/10/2016, Compositor e Investigador)
“Hay días que con música se arregla casi todo. Hace unas semanas me llegó este disco que escuché varias veces en una misa negra de domingo. Como la lluvia o el aire algunas obras me parecen destinadas al "por siempre"; son pocas, pero con algunas me pasa. Sobre una idea que se expone y extiende sobre las otras, ella - tenía que ser una "ella" - fue tejiendo una serie de piezas fantásticas que nos hablan de vientos más profundos, de la razón musical sin otra lógica que la belleza, que duerme como los argumentos de un oriente pensado pero bien escondidos en la trama. Maneja otro tiempo y una variedad de luz, color, timbre, espacio, con sensibilidad de fémina e inteligencia íntima, sin mostrarse al distraído. Obra integral, completa, pero hecha de piezas enlazadas, una mujer nos libera de la suerte con sus hebras musicales luminosas. Porque el azar es el destino y el aire o la luz una jugada maestra para mostrarlo. María Eugenia Luc una compositora Argentina para mostrarle al mundo en épocas donde la oscuridad parece el cielo.”
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín - Buenos Aires 2018 - M.E. Luc, D. Fischerman, O. Edelsten
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín - Buenos Aires 2018 - M.E. Luc, M. Matalon
OPERA WORLD (08/09/2016, por Andrés Sánchez Alonso)
“Nos encontramos ante un discurso musical eminentemente contemplativo, gracias al cual cada pieza dibuja un trazo único, sin aristas: una auténtica bocanada de aire, construida de principio a fin por medio de una instrumentación loable y una soberbia gestión del tiempo musical. (…) Es por eso que “de aire y luz” ha de ser considerado en justicia como toda una hazaña compositiva. En este ciclo de obras, Luc apuesta valientemente por alejarse de ese concepto que, precisamente, ha regido por antonomasia la música occidental: el conflicto. (…) escuchar este disco es una experiencia orgánica y natural, como la misma respiración que evoca. Sin duda, dejará sorprendidos a todos aquellos que, todavía hoy, sigan intrigados en conocer cómo los grandes compositores vivos siguen creando por y para la evolución del universo sonoro”
MUNDO CLÁSICO (25/04/2016, por Paco Yáñez)
“Argentina de nacimiento y ciudadana del mundo por experiencia (y creo, convicción), María Eugenia Luc (Rosario, 1958) nos da una excelente muestra de las auras musicales que ha ido alquitarando a lo largo de su carrera en este nuevo compacto del sello Orpheus, íntegramente dedicado a una de sus últimas creaciones: el ciclo De aire y luz (2008-15), un conjunto de ocho piezas para ensemble, cuarteto de saxofones y orquesta a través del cual nos adentramos en algunas de las señas de identidad de la compositora ítalo-argentina: las transformaciones de la luz, la respiración como moduladora del sonido, la plasmática fluidez de las masas cromáticas; todo ello con el zen como trasfondo, inspiración y articulación de un modo de concebir el sonido que tiende puentes en muchas direcciones musicales...”
DOCE NOTAS (17/04/2016, por Jorge Fernández Guerra)
“Hace falta toda una vida para entregar a una sociedad tan obcecada como la que nos envuelve un acto de generosidad del calibre del que se encierra en los límites de un disco compacto: el de la compositora María Eugenia Luc. Su regalo contiene nada más y nada menos que aire y luz. (…) Uno de los enormes méritos de este trabajo se oculta en un hermanamiento de escuelas de trabajo, cada una de las cuales ha conducido una poderosa corriente musical en las últimas décadas, pero pocas veces aparecen en armonía. Hablamos, en primer lugar, de una atmósfera vinculada a la meditación de carácter zen; en segundo lugar, el pensamiento espectral; y en tercer lugar, el rigor estructural de las morfologías matemáticas, como el pensamiento fractal o la sección aurea. Combinar áreas tan dispares, a menudo enfrentadas, de las barricadas culturales recientes, y hacerlo con notable pericia y éxito sonoro es, qué duda cabe, una de las muestras de que este disco encierra décadas de alimento estético y correcta digestión. (…) Una pieza cultural, en suma, imprescindible.”
REVISTA RITMO (22/02/2016, por Esther Martín)
“El imaginario de la compositora argentina María Eugenia Luc contiene una amplia paleta de texturas en las que es sencillo fantasear con atmósferas y sensaciones. (…) su música se hace presente al instante y con la misma rapidez el oído la asimila. (…) el sonido se trata como una energía generadora de música. (…)!
EL ARTE DE LA FUGA (12/12/2015, por Manuel Luca de Tena)
“(…) un producto musical brillante que suena fundamentalmente europeo y familiar en su empleo de los ritmos, los intervalos, los atmosféricos y sutiles timbres y otros elementos heredados de la tradición espectral, los diseños fractales – serie de Fibonacci, las micro y macro estructuras – y otros recursos de la música de hoy. (…) Luc, no obstante, reclama para su música un determinado clima mental que transcurre sereno y concentrado, meditativo, que se desliza en el tiempo de modo natural, sin gestos abruptos y que nos guía a través de estados de ánimo y flujos de energía (…) formas de expansión musical que revelan diferentes estados de inspiración, retención de aire, espiración, recalando en clímax de apacible circularidad, en complejos haces lumínicos. Una atmósfera cálida colorea el ciclo musical con gran pulsión interna desde la idea de profunda luminosidad de Shen hasta Chang (2013), la pieza final más breve y subjetiva concebida como el último hálito previo a la fusión con el silencio.”
Masterclass, Workshop y Conciertos en UdK-Berlín (2015)
I. Giner, E. Mendoza, M.E. Luc, G. Erkoreka
Periódico DEIA (12/07/2014, Asier VALLEJO UGARTE)
“HU”,orquesta sinfónica
“…los dos conciertos que le quedan a la Sinfónica de Bilbao dentro de su temporada tienen alicientes importantes. El primero (11 y 12 de diciembre), con dirección de Michal Nesterowicz, presenta el estreno absoluto de la obra Hu de Mª Eugenia Luc, compositora de poderosa imaginación y actual directora artística del Ensemble Kuraia…”
Circuito 2016 Musikagileak - R. Lazkano, M. Matamoro, M.E. Luc, M. Jarrell
SINERIS - Musicology Journal (Mayo/ Junio 2013, Juan Carlos JUSTINIANO LÓPEZ)
"SHEN",sexteto
“…No faltó una proposición más matemática y científica con Shen de María Eugenia Luc, levantada sobre un trasfondo taoísta y de estructuras fractales en una búsqueda de sonoridades cercanas a la música concreta…”
Periódico GARA (26/8/13, Mikel CHAMIZO)
“YUN”,cuarteto de saxofones
"... extraordinario ejercicio de delicadeza que es «Yun» de María Eugenia Luc, en el que el sonido parecía siempre a punto de quebrarse en su propia respiración interna. Mágica..."
Diario VASCO (08/26/2013, Teresa ALBERO)
“YUN”,cuarteto de saxofones
"….Yun, que partía de lo más etéreo y disperso para poco a poco acercarse a una definición del sonido y crear un interesante mundo sonoro…"
Diario Gara (06/09/2012 Mikel CHAMIZO)
“SILENCIO BLANCO”,orquesta sinfónica
Revista SCHERZO (21/11/2011 José Luis TÉLLEZ)
“Xi”, Orquesta de Cámara
“…Xi, de Maria Eugenia Luc, fundadora del Ensemble y hoy su directora artística, es un trabajo de inspiración orientalista (la respiración Chi-Kung) al margen de todo exotismo: refinado juego que parte de un material muy simple del que extrae un desarrollo fluido y uniforme…”
Periódico DEIA (21/11/2006, Antxon ZUBIKARAI)
"APOCALIPSIS", Orquesta Sinfónica
"…… Esta obra, sobre el Apocalipsis de San Juan, muestra una estructura muy interesante así como una inteligente y variada dotación sonora a lo largo de unos doce minutos de duración. Como declara la propia autora argentina domiciliada en Bilbao, «la música intenta ser una evocación de las imágenes simbólicas, situaciones y eventos que allí (en el texto bíblico) se plantean a modo de profecía». Por tanto, su escritura, que obtiene los mejores resultados en el manejo de una nutrida formación instrumental, no se encamina sólo hacia los ecos de la destrucción (como suele ser el trato más habitual en las interpretaciones artísticas del Apocalipsis) sino que se ve impregnada de un simbolismo más conceptual, con una visión interiorista que supera los meros efectos -que tampoco se excluyen y son incluso de color y consistencia-. La densidad poética está por encima de la mera descripción. A un amplio y sólido capítulo en tiempo lento pero pleno de vitalidad sucede una sección de ritmo más "violento", con acusadísimos acentos, tras la que un espacio de nuevo lento, muy expresivo, clausura la obra. Tal vez esto último responda a las declaraciones de la autora, cuando habla de «la suspensión del tiempo después de la sexta trompeta».
Hubo grandes aplausos. …"
Diario GARA (15/08/2006, Mikel CHAMIZO)
"RED", Flauta en Sol
Tan sólo una flauta
"...No resulta nada fácil hacer crítica de un concierto como el del jueves, protagonizado por un único músico y, además, flautista. ….. Por eso el de Mario Caroli fue tan excepcional, porque al medio centenar de oyentes allí reunidos nos permitió redescubrir un instrumento tan etiquetado por tópicos.
….Obras como las de Kaija Saariaho y María Eugenia Luc fueron ejemplos magníficos de cómo el habla se puede relacionar con la flauta, creando un curioso híbrido entre el lenguaje y los sonidos (o ruidos) musicales. ….."
Jon BAGÜÉS (Mayo 2002, Musicólogo e Investigador)
“LAMIAK”, Saxofón, Txalaparta, Violín, Electroacústica, Danza y Vídeo
EN TORNO A MUSIKASTE 2002
“…De entre las cinco obras del programa sobresalieron quizás la última obra de María Eugenia Luc, que tras haber utilizado ya la txalaparta conjuntamente con el txistu en su obra “Enbat”, Movimiento Sinfónico para txistu, txalaparta, marimba y sonidos electroacústicos, nos brindó la oportunidad de volver a escuchar a nuestro instrumento tradicional imbricado con instrumentos académicos en un juego de sonido, luz y movimiento…”
Diario VASCO (20/08/2001, Ismael GONZÁLEZ CABRAL)
"TAN FUGAZ", Saxofón, Acordeón, Percusión y Electroacústica
Oiasso Novis
"…..En Tan Fugaz de María Eugenia Luc (1958) ... subrayaremos la riqueza tímbrica de su plantilla; saxofón barítono/alto, acordeón, percusión y sonidos electroacústicos y el rico diálogo, un punto frío, entablado por los solistas instrumentales……"
Silvia Castillo, MaríaEugeniaLuc, Harry Sparnaay(Vitoria-Gasteiz,2009)
Entrega de Premios del Concurso Internacional de Composición Orquestal "Ciudad de Tarragona 2005" (Carlos Roque Alsina, Maria Eugenia Luc, Zulema de la Cruz, Antón García Abril, Joan Guinjoan, Jean Jacques Werner; Jorge de Persia)
Concurso de Composición "Ciutat de Tarragona" (2005)